Landscapes

Scénographie VIII – New York

Une galerie dans la galerie

Dans cette exposition, nous créons une galerie au sein de la galerie : un enclave silencieuse, un refuge calme où notre travail entre en dialogue avec les paysages de Fabien Conti. Ses peintures herbacées, à la fois douces et vibrantes, ouvrent des fenêtres sur des champs suspendus. Face à elles, notre lampe paysage en éco-résine répond comme un écho délicat : une floraison sculptée captant la même lumière, le même souffle de nature.

Ici, ce sont d’abord les nuances chromatiques qui parlent : les tons glissent de ses toiles jusque dans les pétales translucides de la lampe, créant une vibration subtile entre couleur et matière. Puis viennent les formes, fluides et organiques, comme si les peintures avaient exhalé leurs silhouettes dans la troisième dimension.

Cet espace intime n’est pas seulement une présentation : c’est une rencontre. Un dialogue entre geste et artisanat, entre paysage peint et lumière sculptée, où le calme s’installe et où un rythme paisible se déploie. Ensemble, nous invitons le regard à ralentir, à écouter, et à se laisser aller à la déambulation.

Scénographie VIII – New York

Landscapes, transform into poetry

Dans cette nouvelle exposition, nous explorons le paysage non pas comme un simple décor, mais comme une force vivante, un compagnon silencieux qui façonne nos lignes, nos textures et notre imagination. Ici, le paysage devient un guide. Il se plie, s’élève, disparaît et réapparaît, nous invitant à regarder autrement, à ressentir autrement, à concevoir autrement.

Nous enquêtons avec plusieurs regards. Ceux d’artistes comme Fabien Conti, qui saisit les horizons par le geste et la couleur. Ceux des artisans dont les mains transforment reliefs, fractures, minéraux et lumière en matière. Et nos propres yeux de designers, toujours à la recherche de la trace, de la courbe, de la texture oubliée.

Scénographie VIII – New York

Landscapes, transform into poetry

Chaque pièce est un fragment d’une géographie plus vaste, une mosaïque d’influences où nature, mémoire et savoir-faire se rencontrent. Une table devient une couverture topographique. Une lampe résonne comme un verre rocheux. Un pied en bronze d’une table basse évoque l’écorce, rappelant la peau de la terre.

Cette exposition est notre dialogue avec le monde extérieur : une manière de célébrer comment les paysages, réels et imaginés, infiltrent notre processus créatif, et comment l’esprit d’un lieu peut se transformer en design.

Un voyage entre nature et imagination. Une géographie des formes. Un paysage rendu visible.